Descripción de Talleres

Descripción de talleres

Bachata
La bachata es un ritmo dominicano considerado por muchos como un primo cercano del bolero, con una mezcla de ritmos africanos, tango y cha cha cha.
La palabra bachata, a principios del siglo XX era conocida como reunión, baile, juerga, jolgorio, ya que cuando uno era invitado a una bachata, sabía que iría a un lugar donde habrían mujeres, bebidas, comida y una gran variedad de ritmos para bailar. El nombre” bachata”, designaba más que un baile, una actividad social, divertida, emocionante y siempre alegre, a la que todos querían concurrir.
En sus comienzos se lo consideraba como un ritmo callejero más, escuchado en su mayoría por la clase media pobre en la República Dominicana, pero a mediados de los años 80, con la mega expansión de los medios de difusión, este género musical traspasó las fronteras de Latinoamérica y luego llegó al mundo entero.
Gracias a artistas del calibre de Juan Luis Guerra y Víctor Víctor a mediados de los 80 y principios de los 90, este ritmo traspasó también las fronteras sociales del país llegando a todos los habitantes rápidamente
Al baile de la bachata se los considera uno de los más alegres y bastante simple de aprender ya que consiste principalmente en pasos que van de adelante hacia atrás, y de un costado al otro, concentrándose principalmente en el movimiento sensual del cuerpo y de la cadera
Salsa on 2
En este estilo, los cambios de dirección al bailar se realizan en el segundo tiempo del compás y de ahi el nombre “en 2”. Existe el estilo New York, donde el hombre comienza atrás, o el estilo Puerto Rico, donde el hombre comienza delante.
La diferencia entre bailar salsa en 2 y bailar salsa en 1 tiene que ver con la manera en que se enfatiza el ritmo en la ejecución de los pasos. En la salsa en 2 se enfatiza el segundo tiempo del compás mientras que en la salsa en 1 se enfatiza el primer tiempo.
Musicalidad
“Musicalidad y Ritmica para Bailar Salsa” aprende a conectar tus pies con la musica y descubre los secretos y trucos que te ayudarán a bailar en el tiempo musical que quieras
Pachanga
La Pachanga surge a finales de los 50 en Cuba como una combinación de ritmos que envuelven el Merengue, el Son Montuno, el Mambo y otros ritmos tropicales candentes.La pachanga pasó al número uno de las listas nacionales de la radio cubana y rápidamente se difundió por todo el Caribe.
La pachanga llegó a Nueva York, a través de las orquestas de charangas como la Orquesta Aragón.Una de las primeras orquestas que interpretaron La pachanga en Nueva York fue la charanga de «José Fajardo y sus Estrellas» (1919-2001).6 A principios de 1960, en Nueva York y la Costa Este de Estados Unidos, la pachanga superó en popularidad al chachachá.
Como baile es bien caracteristico por su forma de mover las piernas y el cuerpo.
Pasos libres
Los pasos libres o shines, son movimientos que se bailan sin pareja. Es el momento en el baile donde el bailador baila su interpretación individual de la música.
Los pasos libres sirven a la autoexpresión de cada bailarín y pueden ser ejecutados tanto como improvisaciones o como coreografías artísticas de técnicas de pies.
Rueda de casino

Para conocer el origen del Casino hay que remontarse al siglo XVIII cuando las danzas de moda europeas se introducen en Cuba y tras un proceso de adaptación y criollización dio lugar a los diferentes bailes de salón netamente cubanos. Entre estas danzas europeas destaca la Contradanza que aportó el elemento más importante: El paso básico, consistente en avanzar o retroceder 4 tiempos musicales. Otro elemento que aportó es el personaje del “Bastonero” un maestro bailarín que dirigía, ordenaba y coreografiaba a las parejas para ejecutar las figuras de baile. Así mismo la contradanza se ejecutaba en posición de baile social abierto donde el hombre toma en su mano izquierda la derecha de la mujer quedando ambos de lado.

Con la aparición de la Danza en el siglo XIX se pasa del baile grupal a parejas sueltas y con la influencia del Vals el hombre se coloca de frente a la pareja pero manteniéndose el mismo paso básico heredado de la contradanza. Esta disposición de la pareja se utilizará en todos los bailes de salón cubanos que fueron emergiendo.

A finales del siglo XIX surge el Danzón que dará un giro en los movimientos corporales y en las coreografías. Pronto aparecerá desde los suburbios el Son, que a principios del siglo XX acabará imponiéndose en los elegantes salones aportando grandes cambios rítmicos. La cercana aparición del Chachachá en los años 50 como evolución del Danzón aportará el retorno a la posición de pareja de baile social abierto y aunque ya en el son y en el danzón se utilizaba la rueda , fue definitivamente con el chachachá el aporte que revolucionaría el baile de salón cubano donde unas de sus figuras mas significativas  es el abrir y cerrar de la pareja popularmente llamado pa´ tí pa´mí.

A mediados de la década de los cincuenta ya se han gestado los primeros elementos que conformaran el casino como un nuevo estilo de baile de salón cubano, teniendo como principales espacios para su configuración las sociedades de recreo, los clubes, casinos o salones de baile donde actuaban las principales agrupaciones de música popular más famosas en esa época.

Comienza a reproducirse el fenómeno del círculo de parejas interdependientes, este fenómeno ocurrió en el Club Casino Deportivo,  y tuvo gran acogida entre la juventud y rápidamente fue imitado en otros clubes: En este proceso de expansión empezó a difundirse las frases, “vamos a hacer la rueda como en el Casino” o “vamos a hacer la rueda del Casino”.

El casino tiene una gran importancia pues es el último baile de salón cubano creado por el pueblo, donde confluyen diversos elementos aportados por sus antecesores mediante un proceso evolutivo.

Biografía : “SALSA Y CASINO”  BARBARA BALBUENA GUTIERREZ

Rumba

La rumba es, además de un estilo de baile cubano, un complejo musical de raíz africana.

La rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían desde el s. XVIII. Muchas de las formas que posteriormente se desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en La Habana y Matanzas fueron los centros principales de evolución de la rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos de cadera y de pelvis basados en la tradición africana.

Existen tres tipos de rumba o palos de la rumba como en algunas ocasiones se le llaman: el Yambú, la Columbia de la región de Matanzas y el Guaguancó, de la Habana

Los Instrumentos para tocar la rumba son: tumbadoras, instrumento de origen cubano, y en este caso se utilizan tres. Las turbadoras “la prima” y “el segundo” marcan el ritmo básico, la tercera, llamada “quinto”, da los golpes improvisados o “floreos” dirigidos a los bailarines. También se utiliza la clave

La Rumba se caracteriza por sus movimientos eróticos y a veces grotescos. El ritmo se desarrolla en medio compás de 4×4, es decir, en dos tiempos. En el primer tiempo se dan dos pasos de medio tiempo cada uno (rápidos) y en el segundo se da un solo paso (lento). Este paso lento se da en medio tiempo y en el medio tiempo siguiente no se da paso, pero la pelvis sigue moviéndose para marcar la cadera de la pierna que se acaba de mover.

Salsa Cubana / Casino

A diferencia de la gran mayoría de estilos de salsa, el estilo cubano se baila de forma no lineal, sino en forma circular. Como decimos, los giros de las parejas de baile alrededor de un punto central común es la principal característica de este estilo. Además, la chica casi nunca se suelta del compañero, lo que “relativamente” deja poco espacio libre para interpretaciones propias en el baile.

El estilo cubano también se ha llamado estilo “casino” o “de la calle”, debido a la procedencia de la salsa cubana, que se baila tanto en elegantes casinos de la Habana, como en los barrios y campos rurales más humildes de la isla.

Fue bailado originalmente «en 2» (son) y «en 3» (salsa); sin embargo, en las regiones occidentales generalmente (fue bailado) «en 1».

Se tiene que considerar que como es un estilo callejero es muy noble y fácil de aprender y sobre tiene presencia. En muchos lugares de baile del mundo puedes encontrar gente bailando este estilo de salsa, porque es un estilo que es libre no tiene que seguir reglas al pie de la letra y hace que la gente se divierta, siendo el estilo cubano uno de los mas fáciles para su aprendizaje, a diferencia de sus hermanos que son divertidos también, pero tienes que seguir la técnica al pie de la letra y se hace a veces monótono buscando nuevas alternativas para salir de la monotonía sobre todo en presentaciones y concursos. Por eso el estilo cubano es uno de los preferidos de la gente, es muy fácil y divertido de aprender.

Salsa en linea

La salsa en línea es una forma de distribuir y ejecutar los pasos y figuras en el baile de la salsa. En la salsa en línea, los bailarines bailan a lo largo de una línea recta imaginaria. Ejecutan los pasos y figuras hacia adelante y hacia atrás en esa línea recta, sin trasladarse en el espacio de una manera circular o curva. La salsa en línea es una característica tipica de los estilos de salsa que se desarrollaron en Estados Unidos. Estos esitlos de salsa—como la salsa en 2 de Nueva York y la salsa en 1 de Los Angeles—tuvieron influencias del Ballroom, cuyos bailes se bailan en línea.

La salsa en Línea se puede bailar en Tiempo 1 o en Tiempo 2

Kizomba

La kizomba es un género musical de origen angoleño, una ex-colonia portuguesa. A mediados de los años 80 varios artistas angoleños comenzaron a crear canciones derivadas de la semba que muy rápidamente conquisto el público.

A mediados del año 2008 los portugueses comenzaron a utilizar la expresión “kizomba” para hacer referencia a un zouk de éxito confundiendo la kizomba con el zouk. Sin embargo, actualmente se utiliza el término indistintamente para hacer referencia a este género musical.Hoy en día han aparecido nuevos subestilos de música Kizomba, como la Tarraxa, que se diferencian en la fuerza de la batida y en el tempo de la música.
Normalmente, se genera un abrazo íntimo; el hombre abraza a la mujer con el brazo derecho y la mujer rodea con su brazo izquierdo el cuello del hombre, apoyando la cabeza con delicadeza en él (aunque en Cabo Verde por ejemplo, el contacto estará más centrado en la cadera). El brazo izquierdo del hombre sujeta el derecho de la mujer bloqueando el torso. La conducción del hombre se realiza fundamentalmente a través del torso, aunque también con los brazos y la cadera. En la kizomba, los pasos y las figuras caminadas se realizan con una cadencia pausada al ritmo de la batida (percusión), de modo que el hombre busca normalmente que la mujer camine de la forma más relajada posible, dando pasos pequeños y proponiendo cambios de ritmo suaves. Se busca siempre que el hombre improvise a partir de la musicalidad, dando al baile una sensación de gran suavidad y armonía.